Где учиться 3D дизайну и зачем 3D нужен дизайнерy

Дизайнеры мечтают попасть в продукт, потому что там классные проекты, сильные команды и высокие зарплаты. Но вот проблема: конкуренция бешеная, и просто уметь делать UI уже мало. И выделиться поможет 3D.

В продуктовых командах он уже давно не для красоты, а рабочий инструмент: помогает показывать идею до релиза, убеждать инвесторов, вовлекать пользователей, влиять на конверсию и даже экономить бюджеты.

В этой статье расскажем, как именно 3D работает на продукт, какие задачи помогает решать на разных этапах его жизненного цикла и почему без этого навыка сегодня всё сложнее попасть в сильную продуктовую команду.

Как 3Д дизайн работает на бизнес-результат 

Что такое 3D дизайн? 3D-дизайн — это процесс создания трёхмерных моделей и визуализаций объектов, пространства или персонажей с использованием специализированных компьютерных программ. В отличие от 2D-дизайна, где изображение плоское (только ширина и высота), в 3D добавляется глубина, что делает объекты реалистичными и объемными.

[card]

‍Групповой проект учеников WANNABE — библиотека 3D моделей

Кейс на Behance

[/card]

3D в продукте это не про красивые картинки. Это инструмент, который помогает компании достигать конкретных бизнес-целей: объяснять сложное, вовлекать пользователя, формировать доверие и повышать ценность продукта. Основные преимущества 3Д для бизнеса:

— 3D — способ визуализации. В отличие от 2D-графики трёхмерные модели выглядят ближе к тому, как мы видим предметы в жизни — с объёмом, светом и перспективой. Поэтому 3D часто воспринимается более наглядно и реалистично.

Но иногда 3D наоборот может быть странным и абстрактным. Например, если цель — подчеркнуть идею или создать необычное впечатление.

— 3D даёт не только изображение, но и возможность взаимодействия. Например, можно примерить мебель в своей комнате через AR, пройти виртуальный тур по зданию, изучить устройство сложного механизма через анимацию. Это помогает пользователю не просто «увидеть», а попробовать продукт ещё до покупки или скачивания.

— 3D влияет на ключевые метрики. Покупатели с большей вероятностью совершают покупку после взаимодействия с 3D-моделью. Компания Emersya провела исследование и выяснила, что 3Д дизайн увеличивает конверсию в покупку на 35%. А в MetaConsultors пришли к выводу, что внедрение 3D-визуализации снижает возвраты товаров на 25-40%. Для продуктовой команды это прямой вклад в рост LTV, удержание и снижение затрат на поддержку. 3D-дизайнер в этом случае работает не ради эстетики, а ради измеримого результата.

[card]

Примеры работ наших учеников

Дарья Данилова на курсе Next Level сделала техногенный редизайн аппы LinkedIn

Кейс на Behance

[/card]

В продуктовой разработке 3D-дизайн — это часть бизнес-логики, а дизайнер — полноценный участник команды, который влияет на восприятие, метрики и успех продукта на рынке.

<<event-3d-basics>>

Где используют 3Д в продукте

Презентация продукта. 3D позволяет управлять ракурсом, светом, материалами и атмосферой так, как в реальной съёмке невозможно. Samsung в каждом релизе Galaxy использует 3D-анимации, чтобы показать устройство «внутри» и подчеркнуть форму корпуса. Sony PlayStation создаёт кинематографичные 3D-трейлеры не только для игр, но и для самих консолей.

В продуктовых IT-командах 3Д используют и для демонстрации софта, который ещё в разработке — можно показать интерфейс, который пока существует только в макетах.

Лендинги и digital-платформы с 3D-контентом. Volvo на лендингах новых моделей использует 3D-обзоры, конфигураторы и симуляцию движения. Nike даёт пользователям рассмотреть материалы и структуру подошвы в интерактиве. 3д-визуализация помогает увеличить время пребывания покупателя на сайте и получить больше конверсий.

3D в e-Commerce. Amazon в категориях мебели и электроники позволяет вращать 3D-модели и смотреть их в AR. IKEA Place помогает «поставить» диван в свою комнату через смартфон. 3Д визуализация заменяет офлайн-примерку: покупатель видит товар в реальном масштабе и контексте, снижается число возвратов.

Видео и анимации в маркетинге. С помощью 3D можно объяснить сложное — быстро и красиво. Adobe с помощью 3D-анимации показывает, как работает новый функционал — например, Generative Fill в Photoshop. Google в промо-показах Pixel активно применяет 3D-ролики для демонстрации камер, сборки, ИИ-возможностей.

Внутри продукта такие ролики помогают при онбординге или обучении пользователей — особенно в AR/VR-приложениях.

3D в email-рассылках помогает выделиться среди «плоских» писем и поднять CTR. Например, ASUS ROG показывает новые ноутбуки с визуальным фокусом на объём, охлаждение, дизайн с помощью 3D GIF или коротких WebM-вставок. Dior применяет 3D-графику, чтобы красиво презентовать флаконы духов или подарочные наборы.

[card]

Примеры работ наших учеников

Артём Марковский на курсе Next Level сделал дизайн приложения по медитации Meditopia.

Кейс на Behance

[/card]

Какие навыки нужны, чтобы делать качественные 3Д проекты

Может показаться, что ничего сложного нет — освоил Cinema 4D, и ты уже специалист по 3Д дизайну. Но важно понимать весь процесс — от идеи до финального рендера. Особенно это важно, когда дизайнер работает в продукте. Вот что нужно знать и уметь, чтобы создавать действительно продуманные, коммерчески сильные 3D-работы:

иметь технические навыки. Минимум — владеть хотя бы одной 3D-программой на высоком уровне (Blender, Cinema 4D, 3ds Max, Maya). Плюс уметь работать с render-движками: Octane, Redshift, Cycles, V-Ray.

понимать законы визуала. Композиция, цвет, свет, форма, объём, перспектива, масштаб влияют на то, как зритель воспринимает картинку. Чем лучше дизайнер чувствует эти принципы, тем убедительнее и живее будет выглядеть проект.

мыслить как продуктовый дизайнер. Важно не просто сделать красиво, а понимать, какую задачу решает визуализация: информирует, продаёт, вдохновляет или объясняет. Для этого нужно анализировать целевую аудиторию, её потребности и контекст, в котором будет использоваться 3D-материал.

комбинировать 3D с другими инструментами. Часто 3D — лишь часть проекта. Для веб-и UI/UX-задач понадобится Figma, для анимации — работа в After Effects или Houdini. В рекламе и моушн-дизайне полезно уметь совмещать 3D с видеосъёмкой и трекингом. Это значит, что дизайнеру нужно постоянно осваивать новые инструменты.

постоянно учиться и следить за трендами. Мир 3D развивается стремительно: real-time рендеринг (Unreal Engine, Unity), интеграция нейросетей, новые плагины и генеративные инструменты. Вдохновляться можно, наблюдая за лидерами вроде Nike, Balenciaga, IKEA. Перспективные направления — AR, VR, интерактивные презентации и метавселенные.

Профессия дизайнера тоже постоянно меняется. Чем глубже дизайнер понимает и технику, и эстетику, тем больше у него возможностей создавать проекты, которые работают на бизнес и ценность продукта. Здесь важно постоянное обучение, чтобы оставаться востребованным.

[card]

Работы учеников WANNABE

Женя Кирилловский — дизайн мобильного приложения Mindwipe

Кейс на Behance

Илья Мансуров — редизайн приложения Красной поляны

Кейс на Behance

[/card]

Почему без знания 3Д дизайнеру сложно попасть в продукт

Многие дизайнеры убеждены, что в продукте 3D не обязателен, главное — сильный UI, хороший UX и понимание бизнес-логики. Формально это так: далеко не во всех вакансиях пишут «обязателен 3D». Но в жизни без знания 3Д попасть в продукт очень сложно, и вот почему.

01 Работодатели ищут дизайнеров с сильным портфолио. Представьте, что вы на собеседовании в крупную продуктовую компанию. Портфолио неплохое — аккуратные UI, понятные UX-решения. Но на тестовом задании другой соискатель выкатывает концепт с объёмной 3D-анимацией, где продукт можно рассмотреть со всех сторон и «потрогать» в AR. Несложно угадать, кого выберут.

Если у дизайнера нет бэкграунда, опыта, убедительных кейсов и проектов, дверь в продукт закрыта. Портфолио — это истории, визуалы, решения, которые выделяют вас на фоне других кандидатов. И вот тут 3D превращается в конкурентное преимущество: тестовое задание или концепт на Behance по умолчанию выглядит сильнее, чем у конкурентов с 2D-графикой. 

02 3Д делает дизайнера универсальным и мультидисциплинарным. Продуктовые компании ищут людей, которые уже умеют решать реальные задачи, поэтому вначале дизайнеры набираются опыта во фрилансе, студиях, стартапах. И в каждом из этих сегментов ценится универсальность. Чем больше навыков у дизайнера, тем больше заказов во фрилансе. А студии и стартапы ценят тех, кто умеет закрывать сразу несколько задач, и именно мультидисциплинарность помогает выжить в таком ритме.

[quote]

Артём Казаков — арт-директор WANNABE

3D — это как раз про универсальность. Под «универсальностью» всё чаще понимают не только умение делать качественные иллюстрации, но и владение 3D и анимацией. Двухмерная графика по-прежнему используется, но в студиях и продуктовых командах предпочитают 3D: он даёт больше реализма, вовлечённости и возможностей для экспериментов.

[/quote]

Визуал с элементами 3D не просто красивее — он лучше адаптируется под разные форматы, от промо-лендингов и баннеров до AR-приложений и продуктовых анимаций. Это значит, дизайнер может закрывать больше задач в рамках одной роли. Этот навык ценится и в продуктовых командах. 

03 3D открывает доступ к новым форматам продукта и коммуникации. Даже если сам продукт «плоский» и состоит из экранов и кнопок, его маркетинг, презентация и поддержка требуют куда более богатого визуального инструментария. 3D позволяет делать эффектные промо-лендинги, анимацию новых функций, AR-демонстрации, e-mail-рассылки.

[card]

Примеры работ наших учеников

Аня Бабий сделала экзотический редизайн мобильного приложения Amazon

Кейс на Behance

Саша Хорькова — кейс с мощнейшей 3D-графикой и анимациями

Кейс на Behance

Василий Романов — кейс на Next Level

Кейс на Behance

[/card]

Зачем учиться 3Д, когда все может сделать AI

Всё это понятно —  3Д дизайн в продукте незаменим. Но зачем учиться моделированию, если можно вбить пару слов в нейросеть и за минуту получить идеальную картинку — быстро, легко и бесплатно? На практике работа с AI — это десятки попыток, странные ракурсы, нелогичные тени и «плавающие» детали. Потому что 3D — это не только красивая картинка, а работа со светом, пространством и логикой объекта.

[quote]

Артём Казаков - арт-директор интенсивов WANNABE

Без базы в 3Д, без понимания света, композиции, пространства получить качественный, эффектный и контролируемый и масштабируемый результат почти невозможно.

Чтобы создать профессиональный 3D-продукт, нужно вложить примерно столько же времени, сколько и в работу с AI. Однако процесс работы в 3D более творческий, гибкий и управляемый. Ты формируешь каждый элемент и деталь, можешь контролировать каждый аспект сцены, адаптировать результат под разные задачи и масштабировать проект. Такой опыт приходит только через практику и системное обучение.

[/quote]

Студия Pinkman даже провела исследование, чтобы выяснить, может ли AI полностью заменить дизайнера. Для этого собрали 60 человек и разделили их на две равные команды — команду 3D и команду AI. Первая группа дизайнеров могла использовать любую графику, созданную вручную,  а вторая — только графику, которую сгенерировал ИИ.

Если коротко, результаты были такие: команда AI работала быстрее, но по точности редактируемости победили дизайнеры, которые пользовались привычными инструментами.

‍Кейс на Behance

[quote]

Лиза Северова - арт-директор интенсивов WANNABE

Команда 3D работала более предсказуемо, так как планирование работы было напрямую связано с конкретными инструментами и реализацию идей было проще оценить по времени, а работа с правками была достаточно понятной и предсказуемой.

В то время как команда AI больше полагалась на то, что в нейронках можно за равное время сделать концепты самой разной сложности. Этот подход с одной стороны приводил к решениям, реализация которых заняла бы месяцы в 3D, а с другой часто ставил команду в ситуацию, когда «просто не получается».

Таким образом, можно сказать, что и у того и у другого инструмента есть свои сильные стороны, но важно понимать, что это именно инструменты, которым надо в одинаковой степени долго учиться, и у которых есть свои особенности в работе.

[/quote]

С помощью AI можно получить впечатляющий результат. Но если дизайнер никогда не работал с 3D, не понимает основы трёхмерной композиции, его работа сведётся к бесконечному перебиранию промтов. При этом получить качественную иллюстрацию или анимацию вряд ли получится — только если повезет. 

AI — полезный инструмент, и программы интенсивов Wannabe включают блоки по нейросетям. Но AI работает не сам по себе: знания и навыки 3D-дизайнера и регулярное обучение превращают его в полноценный инструмент, а не генератор случайных картинок.

[card]

‍На интенсиве Next Level Анна Сокерина разработала дизайн приложения для борьбы с курением. Она использовала в своей работе как 3D, так и AI.

Кейс на Behance

[/card]

Где и как учиться 3Д дизайну

Есть три основных пути обучения 3Д дизайну: пойти в университет, учиться самостоятельно или учиться на курсах. Разберем основные плюсы и минусы каждого подхода.

1. Обучение в вузе даёт системные и глубокие знания по художественной части: свету, композиции, перспективе, цвету. Студент погружается в творческую среду, может ходить на мастер-классы, получает доступ к студийному оборудованию. А вузовские дипломы будут полезны при трудоустройстве в крупную компанию, особенно за рубежом или в крупных центрах — таких, как Москва.

Но учиться долго — минимум 4 года, поэтому этот путь скорее подойдет тем, кто недавно окончил школу или колледж. Мир дизайна очень динамичный, и часто вузовские программы не успевают за изменениями на рынке. Студенты мало работают с реальными проектами и не набираются опыта.

2. Учиться самостоятельно можно по такой схеме: выбрать софт (Blender, Cinema 4D, 3ds Max, Maya и т. д.), находить туториалы, разбирать чужие проекты, повторять техники и выкладывать работы на ArtStation или Behance. Главный плюс такого обучения — оно обойдется почти в ноль рублей, ведь в интернете полно бесплатных видео и статей.

Основной минус — человек остается сам с собой. Он учиться не системно, застревает на отдельных техниках. Без арт-дирекшена он не видит ошибки и не может оценить свои работы. Многие вообще перестают учиться, ведь так легко сдаться или отвлечься на что-то другое, когда нет дедлайнов.

3. Учиться на курсах не так долго, как в вузе — обычно от нескольких месяцев до года. За это время можно получить очень много практики и навыки, которые востребованы на рынке и ускорить карьеру. Обычно курсы проходят в онлайн формате, и получать знания и навыки можно не выходя из дома.

На качественных курсах обучение проходит по циклу: осваиваете новую тему → сразу пробуете применить её на практике →  получаете комментарии и рекомендации от арт-директора → вносите изменения →  несколько раз повторяете процесс → формируете прочный навык.

Так устроено и обучение на интенсивах WANNABE: программы включают много практики, и ученики работают над своими проектами в команде с продактами и разработчиками и получают обратную связь от арт-директоров из pinkman, Avito, Яндекса.

[card]

3D-алфавит фильмов — групповой проект WANNABE

Каждый ученик сделал букву в 3D, которая отсылает к известному фильму.

Кейс на Behance

[/card]

[quote]

Василий Беленок — прошёл интенсив WANNABE

Конечно, я и до этого проходил курс, но тут ощутил разницу в подаче теории, инструментах, прокачке хард-скиллов — было ощутимо больше практики, чем везде, где я учился раньше, кажется, в десять раз больше. Я получал ответы на все вопросы. В итоге я забрал с курса в два раза больше, чем даже было заявлено в программе. Это было бессонное время, но очень крутое.

[/quote]

Что даёт 3D в долгосрочной перспективе

3D-дизайн часто воспринимают как эффектный инструмент для маркетинга, презентаций или анимаций. Но в долгосрочной перспективе он станет основой того, как мы взаимодействуем с цифровым миром.

Сейчас наш цифровой опыт — это плоский экран: мы смотрим на него, кликаем по кнопкам, листаем страницы, но остаёмся «снаружи». 3D даёт возможность войти внутрь: перемещаться по пространству, заглядывать за объекты, ощущать масштаб и глубину.

Важный навык будущего — 3D-мышление. Это способность проектировать опыт в объёме: понимать, как пользователь будет перемещаться, что он увидит первым, а что — последним, какие расстояния и скорости движения комфортны.

Так же, как архитекторы продумывают планировку города, дизайнеры будущего будут отвечать за цифровые пространства, в которых удобно и хочется оставаться — обучающие VR-симуляторы, рабочие места в дополненной реальности или трёхмерные интерфейсы для управления сложными системами.

[card]

Групповой проект WANNABE — 3D CITY 

Кейс на Behance

[/card]

Через 5–10 лет интерфейсы, основанные на объёмном взаимодействии, станут повседневностью. И профессия дизайнера будет меняться. Компании будут искать не просто дизайнеров экранов, а архитекторов цифрового опыта. Те, кто уже владеет 3D-мышлением, будут на шаг впереди: они смогут создавать целые миры, а не только отдельные визуальные элементы, и их работы будут иметь более высокий рейтинг на рынке. А значит, важно начинать обучение этому навыку уже сегодня.

<<intensiv-next-level-ui>>

Ещё статьи по теме